Un poco de historia

el nacimiento: la década de 1890

La historia de la película comenzó en la década de 1890, cuando las cámaras de cine fueron inventadas y las empresas de producción de películas comenzaron a establecerse. Debido a los límites de la tecnología, las películas de la década de 1890 fueron menores de un minuto y hasta 1927 se produjeron películas sin sonido.

La primera década del cine vio la película moviéndose de una novedad a una industria establecida del entretenimiento de masa. Las películas se convirtieron en varios minutos de duración consistente en varios disparos. La primera cámara giratoria para tomar tomas panorámicas fue construida en 1898. Los primeros estudios de la película fueron construidos en 1897. Los efectos especiales fueron introducidos y la continuidad de la película, implicando la acción que se movía de una secuencia a otra, comenzó a ser utilizada.

el siglo xx

En el año 1900, se logró la continuidad de la acción a través de disparos sucesivos y se introdujo el primer primer plano (que algunos reclaman D. W. Griffith inventado). La mayoría de las películas de este período fueron lo que se llamó «películas de persecución». El primer uso de la animación en películas fue en 1899. La primera película de múltiples largometrajes fue una producción australiana de 1906.

El primer teatro permanente exitoso que mostró sólo películas fue «The Nickelodeon» en Pittsburgh en 1905. En 1910, los actores comenzaron a recibir crédito de pantalla para sus papeles y el camino a la creación de estrellas de cine se abrió. Los periódicos regulares fueron exhibidos a partir de 1910 y pronto se convirtió en una manera popular para descubrir las noticias. A partir de 1910, las películas estadounidenses tenían la mayor cuota de mercado en Australia y en todos los países europeos excepto Francia.

Resultado de imagen de cine

En este período se introdujeron nuevas técnicas cinematográficas que incluían el uso de iluminación artificial, efectos de fuego y iluminación discreta (es decir, iluminación en la que la mayor parte del marco es oscura) para mejorar la atmósfera durante escenas siniestras. A medida que las películas crecían, se emplearon escritores especializados para simplificar historias más complejas derivadas de novelas o obras de teatro en una forma que pudiera ser contenida en un carrete y ser más fácil de ser entendida por el público -una audiencia que era nueva en esta forma de contar historias.

Los géneros comenzaron a usarse como categorías; la división principal estaba en la comedia y el drama pero estas categorías fueron subdivididas más lejos. Durante la Primera Guerra Mundial hubo una transición compleja para la industria cinematográfica. La exposición de películas cambió de cortos programas de un solo rodillo a largometrajes. Los lugares de exposición se hicieron más grandes y comenzaron a cobrar precios más altos. En 1914, el cine de continuidad era el modo establecido de cine comercial. Una de las técnicas avanzadas de la continuidad implicó una transición exacta y lisa de un tiro a otro.

David Wark Griffith

D. W. Griffith tenía el más alto nivel entre los directores estadounidenses en la industria, debido a la emoción dramática que transmitió al público a través de sus películas. La industria cinematográfica americana, o «Hollywood», como se estaba conociendo después de su nuevo centro geográfico en Hollywood, un barrio de Los Ángeles, California, ganó la posición que ha tenido, más o menos, desde entonces: la fábrica de cine para el mundo y exportar su producto a la mayoría de los países.

En la década de 1920, Estados Unidos alcanzó lo que sigue siendo su era de mayor producción, produciendo un promedio de 800 largometrajes al año, o el 82% del total mundial (Eyman, 1997). A finales de 1927, Warner lanzó The Jazz Singer, con el primer diálogo sincronizado (y cantando) en un largometraje. A finales de 1929, Hollywood era casi todo-talkie, con varios sistemas de sonido de la competencia (pronto para ser estandardizado). Sound salvó el sistema de estudio de Hollywood ante la Gran Depresión (Parkinson, 1995).

GUERRA Y PROPAGANDA

El deseo de propaganda en tiempos de guerra creó un renacimiento en la industria del cine en Gran Bretaña, con dramas de guerra realistas. El comienzo de la participación americana en la Segunda Guerra Mundial también trajo una proliferación de películas como patriotismo y propaganda.

El Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara investigó Hollywood a principios de los años cincuenta. Durante los años inmediatos de la posguerra, la industria cinematográfica también fue amenazada por la televisión y la creciente popularidad del medio hizo que algunos cines se declararan en quiebra y se cerraran. La década de 1950 fue una «Edad de Oro» para el cine del mundo no-Inglés.

Roundhay Garden Scene es una película corta de 1888 grabada por el inventor francés Louis Le Prince. Se cree que es la película superviviente más antigua que existe, según lo señalado por el Guinness Book of Records. La película Sortie de la fábrica Lumière de Lyon (1895) del francés Louis Lumière es considerada la «primera película verdadera»

Las series y películas que no te puedes perder este verano

Llega el verano y muchos empezamos a tener vacaciones en el trabajo, otros acaban la universidad, en definitiva tenemos más tiempo para descansar y hacer lo que nos place.

Leer o salir a hacer deporte son algunas de nuestras actividades favoritas pero sin duda el pasatiempo al que más recurrimos es al de tumbarse en el sofá coger nuestra tablet o la televisión y disfrutar de una buena película o serie.

Este año estamos de suerte porque aunque algunas grandes series como Juego de Tronos ya han cerrado temporada, otras de enorme calibre están estrenándose o cerca de hacerlo.

En general, este periodo estival se antoja muy cargado de novedades y estrenos tanto en la pequeña como en la gran pantalla, así que en este post te propongo algunas de las series y películas que no te puedes perder este verano.

Relájate disfruta y simplemente escoge cuál de ellas vas a devorar.

Series que no puedes perderte este verano

Empezaré por las series porque son las que llegan más fuertes. Con el estreno de la segunda temporada de True Detective se inicia el nuevo periodo de series de calidad.

  1. True Detective 2

    Tras el éxito alcanzado en su primera temporada, la HBO decidió que era viable y apetecible realizar una segunda temporada de esta magnífica creación.Tras muchas especulaciones y bailes de posibles actores han sido finalmente Collin Farrell, Vince Vaughn y Rachel McAdams los que protagonizarán esta temporada.

    Con este cambio de actores, nuevos personajes y un argumento diferente, True detective pretende enganchar a aquéllos que siguen buscando cosas diferentes y de calidad en la televisión.

    La serie ha sido escrita completamente por el genial Nic Pizzolatto el cual se esfuerza por abandonar la senda de la primera temporada incluso aunque haya sido la del éxito, por ello cambia cosas básicas como la zona geográfica: la acción pasa de Lousiana a California.

    El cambio geográfico hace que se pierda también el toque característico que aportaban con el acento sureño (casi incomprensible para los no-nativos) los actores Mathew McConaughey y Woody Harrelson.

    El primer capítulo fue estrenado el pasado 21 de junio y fue rodado bajo la batuta de Justin Lin, lo cual, representa otra de las novedades ya que el anterior director Cary Fukunaga dejó el proyecto.

    La serie puede ser seguida a través de la HBO o directamente en España con Canal +.

    https://www.youtube.com/watch?v=cD-oYlGAnUY

  2. Ray Donovan

    Ambientada también en el estado de California, Ray Donovan representa una serie controvertida en la que el actor Liev Schreiber toma las riendas del papel principal.

    Liev Schreiber es un más que consumado actor de televisión que maneja el papel de Ray Donovan a la perfección.

    Este personaje es un “solucionador de problemas” de una firma de abogados que se dedica a representar gente famosa.

    Cuando hablamos de «problemas de famosos» nos referimos a situaciones realmente trágicas o embarazosas provocadas por personajes famosos que bajo ningún concepto quieren que salgan a la luz. Estos problemas se llegan a resolver por parte del astuto Donovan como si de minucias se tratara.

    El paso continuado de las historias, sus entresijos y el inconfundible atractivo y morbo de los hechos que ocurren a lo largo de la serie la hacen inconfundiblemente diferente y atractiva para ver.

    El 30 de junio está previsto el estreno de la tercera temporada ,así que si todavía no has empezado a verla te recomiendo que empieces ya con la primera y segunda temporada para llegar a tiempo.

  3. Suits

    La serie de abogados Suits vuelve este 24 de junio con su quinta temporada.

    Desde su comienzo ha sido adictiva por el magnetismo que provocan sus personajes principales, además los guiños a la serie «The Wire» hacen que los diálogos y escenas sean realmente interesantes.

    Para esta temporada se esperan novedades y buena calidad como en las primeras 4 temporadas.

    De esta manera, muchos deseamos ya la vuelta de Mike Ross y Harvey Spector a nuestras pequeñas pantallas y que con su relación amor-odio nos hagan pasar un buen rato.

  4. Sense 8

    Es obvio que Netflix está empezando a competir en el mercado de las series de televisión, de manera que tras la exitosa House of Cards y Daredevil ahora nos trae Sense 8 que promete ser una serie de gran calidad. Sense 8 comenzó hace unas semanas, exactamente el 5 de junio.

    Su cartel es muy atractivo con los hermanos Wachowski (Matrix) dirigiendo y con Miguel Angel Silvestre, que interpreta a un gay mexicano, como uno de los actores principales.

    El argumento está basado en una conexión entre todos los personajes principales.

    Los 8 personajes, que viven en puntos totalmente diferentes de la tierra, han nacido el mismo día y comienzan a sentirse interconectados entre ellos tras sufrir una experiencia traumática.

    Cada capítulo refleja el punto de vista de uno de los personajes.

    Como te puedes imaginar esta serie es un regalo para todos aquéllos que les gusta la ciencia ficción y lo mejor de todo es que Netflix fiel a su estilo ya ha dejado disponible los 12 capítulos de la primera temporada.

Películas que no puedes perderte este verano

  1. Terminator Genesis

    El 10 de julio llega la quinta entrega de la saga «Terminator» en la cual no se podía prescindir de su actor principal Arnold Schwarzenegger.

    Esta nueva película está ambientada en 2029 y muestra a John Connor como el líder de la guerra contra las máquinas en la ofensiva que se lleva a cabo en California.

    Tras conocer un posible complot Connor manda a su hombre de confianza al que sería nuestro tiempo para salvar a su madre y garantizarse su propia existencia.

    Es importante reseñar que al estilo del nuevo Mad Max no se debe esperar ver ni una secuela ni tampoco una precuela, es más bien una historia reconstruida y original.

    Acción y ciencia ficción es lo que nos promete esta nueva entrega de la que el encargado de dirigir será Alan Taylor.

    Una de sus principales atracciones a parte del inconfundible papel del incombustible Schwarzenegger, la de la aparición de la actriz Emilia Clarke  (Khaleesi en juego de tronos) como una de las personajes principales.

  2. El niño 44

    Esta película se estrenó el pasado 19 de junio en España y está basada en la novela homónima de Tom Rob Smith. Parece que tras su estreno hay un
    amplio consenso entre los críticos de que no es la mejor adaptación que se podía haber logrado. Sin embargo, hay algunos otros como Carlos Boyero que la encumbran.

    Este thriller americano cuenta la historia de un oficial llamado Leo Demidov durante la época de la dictadura de Stalin. Aunque Demidov cree fervientemente en él, empieza una investigación en la que descubre una serie de asesinatos de niños que le hacen replantearse sus creencias.

    Planteada dentro de una dictadura, y salvando las diferencias, el personaje de Demidov tiene rasgos parecidos al del capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) en la película «La vida de los otros».

Prepárate pues para disfrutar durante este verano ya que viene cargadito de estrenos. Y si no tienes suficiente y quieres explorar o conocer sobre otro tipo de series, también puedes aprovechar y echar un ojo a alguna serie histórica o quizá te decantes por ver alguna serie de comedia.

De cualquier forma disfruta y aprovecha tu tiempo libre con las mejores series y películas del momento.

Por último sólo me queda preguntarte: ¿Cuál de ellas te gusta más? ¿Me recomendarías alguna diferente?

Las mejores series de terror para regalar

Las series de terror son un género que está poniéndose de moda en la actualidad entre los devoraseries. No cabe duda que nos gusta pasar miedo y eso es algo que bien saben los directores y creadores de series nuevas, que inundan cada año la pequeña pantalla con historias cada vez más innovadoras.

Zombis, vampiros, asesinos macabros, fenómenos paranormales… Hay propuestas para todos los gustos, así que hoy vengo a traerte las mejores series de terror para regalar a alguien y hacerle pasar unas buenas horas enganchado a la televisión. ¿Podrás leerlas todas?

¿Cuáles son las mejores series de terror para regalar?

Scream Queens

El nuevo proyecto de Ryan Murphy (creador de American Horror Story, que más adelante veremos) se llama Scream Queens. Con su primera temporada en pleno énfasis, la trama gira en torno a un campus universitario sacudido por una serie de asesinatos.

Todo comenzó cuando, en 1995, la hermandad Kappa Kappa Tau (KKT) de Wallace University es testigo de la muerte de una chica al dar a luz en la casa de la hermandad. El misterio quedó sin resolver hasta que, 20 años después, resurge The Red Devil, la mascota de la universidad y disfraz que utiliza el asesino para seguir acabando con la vida de estudiantes.

Cuando la decana de la universidad Cathy Munsh se da cuenta de cómo son las reglas de la hermandad KKT (liderada por Chanel Oberlin), obliga a sus miembros a aceptar a todos aquellos estudiantes que deseen ser parte de esta. Es así como se incorporan Grace, Hester y Zayday a la KKT.

En cada episodio, existe la posibilidad de que muera cada vez un personaje hasta que solo sobreviva una. La trama continuará en la segunda temporada con esa superviviente, que será la encargada de contar una nueva historia en un escenario totalmente distinto y con nuevos personajes.

Como aliciente para Scream Queens, la serie está protagonizada por Ariana Grande y Nick Jonas. Echa un vistazo al tráiler de bienvenida:

Si quieres encandilar de verdad a los aficionados a esta serie, aquí te dejo estos increíbles pósters de Scream Queens, que puedes encontrar desde 9,90€.

American Horror Story

Considerada como una de las mejores series de terror del momento, American Horror Story (AHS) fue una de las series que estrenaron nueva temporada en otoño, nada más y nada menos que la quinta entrega.

Ideada como una sucesión de mini-series, cada temporada de AHS te va a presentar una historia diferente en la que se exploran diferentes aspectos del género de terror. Todo estará complementado con grandes dosis de intriga para el espectador y una potente carga sexual.

La primera de las historias habla sobre la família Harmon. Ben, un sensible terapeuta y cabeza de familia, se ve obligado a mudarse a Los Ángeles junto a su mujer y su hija por un oscuro secreto. La casa elegida por los Harmon es tétrica, antigua y un sótano en el que habita una malvada criatura.

Con tintes de terror que recuerdan a las películas de Paranormal Activity, American Horror Story busca desconcertar y sorprender al espectador con un soplo de aire fresco muy bizarro en el que absolutamente todo tiene cabida. Si quieres conocer más sobre la serie, aquí tienes un pequeño tráiler de la primera temporada.

Hazte ya con el pack de las 4 temporadas de American Horror Story. Recuerda que esta y otras series puedes encontrarlas en Fnac.

Penny Dreadful

A pesar de que encontrar regalos para nuestros amigos o familiares puede ser una tarea complicada, las series son una vía de escape muy válida y utilizada para dejar satisfecho a nuestros seres queridos.

La tercera serie que te vengo a contar es Penny Dreadful. Gira en torno a los personajes más famosos de la literatura de horror y suspense, como son el Dr. Frankenstein, Drácula o Dorian Gray, todo ello ambientado en Londres y su famosa época victoriana.

Sir Malcolm Murray, junto a la vidente Vanessa Ives, el pistolero Ethan Chandler y el doctor Víctor Frankenstein se pondrán manos a la obra para encontrar a la hija de Sir Malcolm, Mina Murray.

Este será el objetivo número uno de los protagonistas, cubiertos todos por un halo de misterio que te hará sospechar en cada mínima acción. Sin embargo, los personajes se encontrarán en el camino nuevos retos relacionados con fantásticas criaturas, como vampiros y monstruos. Para rescatar a su hija sana y salvo, Malcolm tendrá que rodearse de aliados muy astutos para sortear los universos intermedios entre la vida y la muerte. No te pierdas el interesante tráiler de Penny Dreadful:

Con la tercera temporada en camino y un nuevo personaje literario por aparecer, ahora puedes conseguir las dos primeras temporadas de Penny Dreadful en tiendas como Amazon o Zavvi.

The Strain

Serie basada en la novela de terror de vampiros The Strain, escrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan en 2010.

Toda la trama comienza cuando un avión comercial Boeing 777 aterriza en el aeropuerto neyorquino John Fitzgerald Kennedy. Tras la toma de tierra, el avión se detiene en medio de la pista de aterrizaje.

Sin luces, sin forma de comunicación hacia el exterior, todo hace ver como si no hubiera vida dentro del avión. Aunque en un principio parece ser a causa de un virus mortal, finalmente se descubre que es por algo mucho más aterrador.

Todos los pasajeros e integrantes están afectados y lo único que quieren es alimentarse de sangre. El contagio avanza por toda la ciudad de Manhattan rápidamente hasta afectarla al completo en unos pocos días. Los antiguos vampiros están de vuelta en nuestro mundo y su único objetivo es hacerse con el control del mundo.

Recién renovada la serie para una nueva tercera temporada, ahora puedes conseguir The Strain con un 50% de descuento sobre su precio original en Zavvi.

Salem

Aunque la mayoría de mis amigos son más de series de comedia o incluso de series históricas, confieso que soy un amante de las mejores series de terror.

Con un fondo ambientado en el siglo XVII de Massachusetts, la serie explora uno de los periodos más infames y oscuros de la historia estadounidense con los juicios, persecuciones y cacerías a lo que se creía que eran mujeres que practicaban la magia negra en ciudad de Salem.

Todo esto supone a un nuevo punto de vista al mundo de las brujas, contado desde un punto de vista terrorífico y, al mismo tiempo, a través de un romance que pondrá en tela de juicio la existencia de las brujas.

Ya puedes hacer disfrutar (y también de disfrutar tú mismo) de horas y horas de miedo con las mejores series de terror para regalar. ¿Cuál de ellas es tu favorita? ¿Conoces alguna más que no esté en la lista? ¡Participa!

5 series de comedia que no te puedes perder

Que los libros y las series están de moda, es algo que llevamos viendo desde hace unos cuantos años ya.

En esta primera edición, podrás encontrar una recopilación de recomendaciones sobre las mejores series de comedia que están actualmente en la pequeña pantalla y que están llevando a sus productores a lo más alto. ¡Comenzamos!

1. Modern Family

En Modern Family vemos la vida de una familia muy peculiar (y cómo opinan y piensan sus personajes) que ha cautivado al espectador de tal manera, que lleva cinco años consecutivos llevándose el premio Emmy a la mejor comedia (2010-2014). La familia queda dividida de la siguiente manera:

  • Familia Pritchett-Delgado: Jay y Gloria, los dos divorciados de sus anteriores matrimonios, deciden juntarse y formar su propia familia multicultural junto a Manny, el hijo del anterior matrimonio de Gloria. Jay, americano de pura cepa y ella, latina, con sus costumbres colombianas muy arraigadas. Entre ambos existe una diferencia de edad bastante notable, lo que lleva en numerosas ocasiones a que se confunda a Jay con el padre de Gloria.
  • Familia Dunphy-Pritchett: Formada por Claire (hija de Jay) y Phil Dunphy, junto a sus tres hijos. Las locuras y situaciones cómicas que se viven en esta familia vienen siempre de la mano de Phil, personaje interpretado a la perfección por el actor Ty Burrell.
  • Familia Tucker-Pritchett: Se les podría definir cariñosamente como “los tíos gays”, donde encontramos a Mitchell (hijo de Jay) y su pareja, Cameron. Posiblemente sean los dos personajes a los que más estima coge el espectador, gracias a las aventuras que ambos tienen que pasar, sobre todo en el trámite de adopción de su pequeña hija vietnamita Lily.

Serie totalmente recomendable para que pases muy buenas tardes de humor. Puedes encontrarla en Amazon, Zavvi y Wuaki TV.

2. The Big Bang Theory

Si eres de los que busca un tipo de humor más inteligente, The Big Bang Theory (TBBT) es tu serie. Formada por un grupo de científicos-frikis, vamos viendo a lo largo de los capítulos las diferentes situaciones por las que tienen que pasar. Tímidos, sin saber hablar con las chicas y enamorados de los videojuegos y series, el grupo trata de sobrevivir día a día en un mundo en el que la inteligencia es cada vez lo más sexy.

Hablar de The Big Bang Theory, es hacerlo de su mayor estrella, el personaje Sheldon Cooper (al que da vida el actor Jim Parsons, recientemente premiado con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood). Se define a sí mismo como una evolución de la especie humana, el “homo novus”. Insolente, irritante y, muchas veces entrañable, Sheldon tratará de hacer la vida imposible con sus irrefutables lógicas a todos aquellos que modifiquen el aspecto más mínimo de su programada vida. En especial a su compañero de piso, el también científico Leonard Hofstader. Si con el escritor Franz Kafka surgió el término “kafkiano”, con The Big Bang Theory y sobre todo con Sheldon Cooper, la expresión quedará actualizada en todos los diccionarios al nuevo término “sheldoniano”.

Si te consideras un friki-apasionado de esta serie, ahora puedes encontrar figuras y demás merchandising sobre tus personajes favoritos.

3. Mom

Mom es una serie muy aclamada que apenas tiene un año y medio de vida, pero que ya ha cosechado gran éxito entre sus seguidores. Nos cuenta la vida de Christy, una joven madre soltera con un pasado muy ligado al alcohol y las drogas, del que intenta escaparse asistiendo a reuniones de alcohólicos anónimos.

Protagoniza la serie junto a su madre Bonnie (también con el mismo pasado), su hijo Roscoe (fruto de su anterior matrimonio) y su hija Violet, la cual está en la actualidad embarazada a los 17 años, igual que su madre. Lejos de intentar esconder este pasado de drogadicción y alcoholemia, el tema es tratado constantemente desde un punto de vista humorístico e incluso irónico, retratado desde las situaciones más desternillantes que se puedan imaginar. Aunque la segunda temporada de esta serie todavía no podamos disfrutarla en España, puedes echar un vistazo a la primera desde tu pc o tu tablet.

4. Black-ish

En la nueva “sitcom”, Black-ish, podemos ver la vida de una familia afroamericana que, gracias a la profesión que ejercen los padres, consiguen vivir el sueño americano. La familia reside en un buen barrio, aunque predominantemente con vecinos de raza blanca, cosa que preocupa a Andre “Dre” Johnson, que muestra cada día una preocupación desmedida porque sus hijos tomen consciencia de su raza y sus raíces, que al parecer han olvidado. A pesar de los impedimentos de su mujer, con una mentalidad mucho más avanzada y progresista que su marido Dre (más chapado a la antigua), el tono humorístico que destaca en esta serie es el del sentido de raza, tanto negra como blanca. Muchos de los críticos clasifican esta serie como la típica centrada en un hombre buscando su virilidad perdida, solo que en este caso el tema es modificado por las diferencias culturales entre los protagonistas.

En mi caso, he comenzado a verla desde hace unas semanas y tengo que reconocer que de momento me ha resultado bastante atractiva y he pasado buenos ratos los días que la he visto, en gran parte con el trabajo que realiza el actor Anthony Anderson (Andre Johnson).

5. The IT Crowd

Aunque tal vez esta serie sea menos conocida y más veterana (su último episodio se lanzó en agosto de 2010, con un especial de los mejores momentos en septiembre de 2013). The IT Crowd tiene lugar en las oficinas de las Industrias Reynholm y narra el día a día de tres miembros del departamento de informática, situado en un sótano sucio y desordenado, que contrasta totalmente con las vistas de Londres que disfrutan el resto de empleados.

Los protagonistas son Moss y Roy, técnicos muy “frikis” y estudiosos, que desprecian totalmente la compañía del resto de empleados en favor de sus conocimientos sobre ordenadores. Cuando aparece Jen, la nueva compañera del equipo (con pocos conocimientos informáticos, aunque consiguió engañar al jefe mintiendo en su curriculum), queda al mando del departamento informático donde trabajan Moss y Roy.

Al poco de estar en la empresa, Jen asciende a jefa de relaciones y trata de integrar a los dos técnicos al resto del equipo, aunque sin mucho éxito y consiguiendo el efecto contrario, quedándose ella en situaciones muy ridículas, al igual que sus dos nuevos compañeros.

Humor y situaciones estrambóticas se dan lugar en esta serie británica, de la que puedes disfrutar sus cuatro temporadas más el episodio especial en Amazon.

Recuerda las mejores escenas de películas en un coche

A veces, los mejores momentos ocurren en el asiento trasero de un coche. Vamos a recordar algunas escenas inolvidables transcurridas en un coche. Vamos allá.

Titanic

Cómo no podía ser de otra manera, arrancamos con esta gran película. Rose y Jack (Kate Winslet y Leonardo DiCaprio respectivamente) crean su mundo de amor en un coche, a escondidas del resto de pasajeros del hundido transatlántico, ya que pertenecían a clases sociales diferentes y su relación estaba muy mal vista. De manera que en las bodegas del buque encuentran un Renault AX Limousine del año 1911, con asientos de piel y numerosos detalles de latón y madera. La escena del coche en Titanic, es una de las más recordadas de la película, sin desprestigiar a la tabla de madera.

Grease

En este caso, hay más de una escena dentro, fuera o encima de un coche de la época. Vamos a hablar de una de las más populares, el baile de Danny Zucko (Jhon Travolta) y sus amigos en el garaje mientras están reparando el coche para la próxima carrera. Esta coreografía la hemos bailado casi todos mientras sonaba la mítica canción.

Thelma & Louise

Aquí, el coche se convierte casi en un avión. Louise (Susan Sarandon), tras una larga persecución, es motivada por Thelma (Geena Davis) para hacer volar un roadtrip a través del Gran Cañón. Un final del todo inesperado.

Desayuno con diamantes

El inicio y final de la película comienzan con un taxi. Por un lado, la película arranca con un taxi llegando por una solitaria calle neoyorquina, del que baja Holly (Audrey Hepburn) y admira el escaparate de Tiffany´s, la tienda de joyas de la 5ª Avenida. Un taxi también protagoniza el final de la popular película donde Holly viaja con su enamorado.

Regreso al futuro

Uno de los elementos más conocidos de la película es, sin lugar a dudas, el vehículo en el que viajan los protagonistas. Se trata de un DeLorean, un modelo deportivo convertido en un tesoro desde que apareció en la conocida película.

Las películas de terror están apoderando el cine (I)

el lanzamiento de it comes at night

Twitter estuvo lleno de innumerables publicaciones después del lanzamiento en Estados Unidos de It Comes at Night el mes pasado. Los espectadores de la corriente principal entraron esperando un horror absoluto; salieron inseguros de lo que habían visto y no les gustó. A los críticos, y cierta sección de espectadores, les encantó la película, pero su calificación de Cinemascore, determinada por las reacciones de la noche de apertura de los cinéfilos, es una D.

Puedes entender la confusión. El título solo sugiere que It Comes at Night es una película de terror. Al igual que el avance de la película, incluyen un escenario post-apocalíptico, una cabaña en el bosque, máscaras de gas, escopetas, prisioneros, un patriarca severo (Joel Edgerton) y advertencias de que nunca se deben abrir las puertas o salir por la noche.

«No me propuse hacer una película de terror per se «, dice Trey Edward Shults, el escritor y director de 28 años de la película. «Simplemente me propuse hacer algo personal y en eso se convirtió. Puse mis miedos en ello, y si el miedo equivale al horror, sí, es horror. Pero no es una película de terror convencional «.

el terror: el espejo de nuestras frustraciones

Teniendo en cuenta que el horror es el lugar donde exploramos nuestros miedos mortales y sociales, el género es en realidad uno de los espacios más seguros en el cine. Más que cualquier otro género, las películas de terror se rigen por reglas y códigos: los vampiros no tienen reflejos; la «chica final» prevalecerá; las advertencias de la gasolinera asistente / mística nativa americana / vieja escalofriante no se atenderán; el mal finalmente será derrotado, o al menos explicado, pero no de una manera que cierre la posibilidad de una secuela. Las reglas son nuestra linterna a medida que nos aventuramos en lo desconocido. Pero en algunos aspectos, han hecho del horror un reino de lo que Donald Rumsfeld describiría como «incógnitas conocidas».

Las películas de terror están apoderando el Cine (II)

No es de extrañar que algunos cineastas empiecen a preguntarse qué sucede cuando apagas la linterna. ¿Qué pasa cuando te desvías más allá de esas convenciones de hierro fundido y te alejas en la oscuridad? Es posible que encuentre algo aún más aterrador. Es posible que encuentre algo que no da miedo en absoluto. Lo que podría estar surgiendo aquí es un nuevo subgénero. Llamémoslo «post-horror».

post-horror

Para sus admiradores, al menos, It Comes at Night es más temible porque no sabes exactamente de dónde vendrá el horror. Hay un apocalipsis que nivela la civilización y un virus contagioso y un bosque de Blair Witchy, pero la película está más interesada en los horrores internos. Edgerton y su familia forman una nerviosa alianza con otra en una situación similar, y con armas de fuego a mano y confianza en escasez, la amenaza de la violencia nunca está lejos. Hay dolor, culpa, arrepentimiento y paranoia. Hay vínculos familiares, que pasan de ser protectores a constrictivos. El hijo adolescente está plagado de pesadillas. Y luego simplemente está la oscuridad, que los efectos visuales de la película hacen un uso tremendo. Es sorprendente lo inquietante que puede ser simplemente mirar a alguien con una linterna deambulando en la noche negra. Es más fácil identificar que no da miedo.

«Soy consciente de que el título suena como una película de monstruos dope o algo así, pero habla de la película temáticamente, no en el sentido literal», dice Shults.

Apagó todas las luces en su casa de Texas y deambuló con una linterna para hacerse una idea de la película, confiesa. También investigó los genocidios y los ciclos sociales de violencia. Pero la historia realmente proviene de sus ansiedades personales. Shults habla de su padre distanciado, que tenía un historial de adicciones, y murió poco antes de escribir la película. Confesó su pesar a su hijo en su lecho de muerte.

«La muerte es lo desconocido. No sabemos «, dice,» y eso siempre es aterrador «. Pero luego aún más es arrepentimiento. La forma en que condujo su vida, las decisiones que tomó. Eso me aterroriza todo el tiempo «. Como ex estudiante de una escuela de negocios que abandonó la universidad en contra de los consejos de sus padres para seguir filmando, el miedo a tomar una decisión equivocada estaba claramente presente en Shults. Lo que lo envalentonó para cambiar de carrera fue conseguir un trabajo con el autor local Terrence Malick, trabajando en The Tree of Life. «No sé si él sabe, pero cambió el curso de mi vida», dice Shults. «Lo que me inspiró es lo poco ortodoxo que puedes ser … solo pensar fuera de la caja y encontrar la manera correcta de hacer una película para ti».

Entrevista a Fritz Lang por Mary Morr

Cuando buscaba información sobre Fritz Lang, los periodistas y la gente que trabajó con él me informaron que era hablador, pero que se expresaba más con su inteligencia que con la boca.

Me precisaron que durante los 11 años que había pasado en Estados Unidos, había adquirido un gran conocimiento de los problemas de dicho país, que era un atento observador de los acontecimientos sociales y políticos y un liberal en su pensamiento político. Añadieron que era autoritario, egoísta y cruel.

Le telefoneé al hotel Beverly Wilshire. Me respondió que le encantaría hablar conmigo, que incluso podíamos cenar juntos. El Beverly Wilshire, uno de los hoteles más selectos de la región, era único por su ambiente digno y apacible. La gente con la que me cruzaba por los pasillos y en el ascensor llevaban ropa sin duda cara. Cuando llamé a su puerta, me abrió el propio Fritz Lang, con un monóculo en el ojo.

Hablaba con seriedad y me sorprendió un poco. Durante la hora siguiente, mi Martini y su café fueron como el símbolo del conflicto subyacente de nuestra conversación sin orden ni concierto. Más tarde, durante la cena, me hizo saber sin querer que su rechazo a beber se debía más bien a una orden del médico. Sin duda había algo de verdad en la primera explicación pero sospecho que su idea había sido dramatizar la situación entre nosotros, lo que debía divertirle. Por otro lado, esto nos llevó a su tema favorito.

-“Ese instante que se nos escapa. Esa es mi obsesión”, me dijo Lang. “Para cada uno de nosotros ese instante existe, un momento de debilidad en el que uno puede equivocarse. Es una ley inevitable en la vida”.
Se levantó, soñador. Le observé. Se había quitado la chaqueta y llevaba una camisa de seda a cuadros de un azul muy suave. Se pasó una mano por el pecho, como para sentir el tacto de la seda.
-¿Ve usted?, por eso dedico tan a menudo mis películas a los asesinos. Me interesan mucho. Es tan fácil en uno de esos instantes convertirse en un criminal. Estoy convencido de que si uno da el primer paso, los abismos se abren y el segundo paso se vuelve inevitable. Ya conoce el dicho: dale al diablo la mano y te cogerá el brazo. Los criminales son aquellos que se han dejado engañar. No los condeno, trato únicamente de comprenderlos, de saber por qué han caído en la trampa.
-¿Cree usted que es posible determinar de qué sufre nuestro sistema social examinando los casos de nuestros criminales?
-Seguramente, y deseo que la gente aprenda a ver mejor las causas reales del crimen. Leo mucho la prensa ya que uno encuentra un montón de cosas interesantes sobre el crimen. Por desgracia, no podemos mencionar en nuestras películas muchos tipos de asesinatos.

A continuación, hablamos durante un momento de un crimen reciente cometido en Los ángeles. Un hombre había llevado a una joven a una habitación de hotel y la había cortado en pedazos con un cuchillo. Poco después, repitió exactamente el mismo crimen. A mi alrededor, la gente sentía demasiada repugnancia para tener ganas de informar más sobre el caso. En cambio, Lang devoró todos los periódicos que hablaban de ello y contactó con periodistas para obtener esas informaciones que, por lo general, nos negamos a publicar. Entre otras cosas, descubrió que el asesino había sufrido durante su infancia diversas dificultades.
-Me esmero en informarme de cómo son exactamente las personas que muestro en mis películas. En cada una de ellas revelo signos de su debilidad y, al mismo tiempo, de su fuerza. La gente repite los mismos errores durante toda su vida. Es algo completamente lógico y que se puede observar muy a menudo, en especial entre los criminales.

Cuando un asesino se despierta

1950s — Fritz Lang, Austrian-American film director and producer, wearing his habitual monocle. — Image by © Heinz-Juergen Goettert/dpa/Corbis

-A menudo pienso en el estado de ánimo que debe tener un asesino que se despierta un día y se da cuenta de que sus víctimas no volverán a vivir. El instinto, el odio, la envidia han desaparecido, para dejar paso a una terrible desesperanza, la certeza de que en un día o dos le cogerán. Durante cierto tiempo, sabrá concentrarse bastante bien para evitar a aquellos que lo buscan pero, tarde o temprano, inevitablemente conocerá ese instante que se nos escapa. Por ejemplo, se traicionará a sí mismo al dar rienda suelta a su pasión por la buena comida. La policía, que conoce su debilidad, vigila todos los restaurantes de la ciudad.
Se detuvo de nuevo, pasó la lengua por sus labios y prosiguió:
-El resto de su vida tan sólo esperará su cita con la silla eléctrica.
Le pregunté si tenía dificultades para obtener que los estudios le dejaran realizar películas serias. En vez de responder directamente a mi pregunta, me dijo:
-Desde que estoy en Estados Unidos trato de expresar, mediante el cine, lo que pienso de los nazis. Debo poseer una especie de conciencia social y tener algo que decir. Por ejemplo, considero que algunos tipos de guión deben ser rechazados hoy. Así, sin duda no es el momento de pretender que existen alemanes buenos.
-Pero usted era uno de los directores europeos más célebres…
-Escuche, querida: Hitler tomó el poder. Y una noche, Goebbels, ministro de Propaganda, me convocó para pedirme que dirigiera lo que sería la industria cinematográfica nazi. Hice como si estuviera encantado, pero unas horas más tarde, con todos los papeles en orden, me metí en un tren y me marché de Alemania hacia Francia. Dejé abandonada mi fortuna, mi colección de libros y de cuadros. Tuve que volver a empezar de cero. No fue fácil pero finalmente fue positivo. En aquel momento, había llegado, mi corazón y mi mente se habían cubierto de grasa. Demasiado éxito es malo para el hombre.

En su biblioteca

¿Supuso un problema cambiar de idioma?
-Lo es, aunque descubro una gran belleza en esta lengua que hablo tan mal. En especial cuando se trata de ideas, me resulta imposible expresarme con exactitud y me cansa tener que buscar siempre la verdadera expresión. Cuando ruedo una película, al final de una jornada de trabajo estoy agotado y mi lengua no logra articular convenientemente.
Por la noche, vuelvo a mi casa y leo para relajarme. Pero me espera de nuevo el trabajo porque debo constantemente tener el diccionario a mano. Leo cada día cinco o seis periódicos, las tiras cómicas, PM y los diarios republicanos.
-En su opinión, ¿qué ideas y qué temas deben ser dramatizados?
-Deberíamos realizar películas que hicieran reflexionar a la gente sobre la unidad de los aliados, sobre el paralelismo existente entre la historia de Estados Unidos y lo que ocurre actualmente en Europa o sobre lo que fue la guerra en Saipán. Pero todo esto es tan difícil. Siempre me pregunto si se puede hablar con seriedad de estas cosas y al mismo tiempo volverlas sensibles para el gran público. El cine es el arte del pueblo y yo estoy al lado del pueblo.

-Entonces, ¿por qué no hace películas que aborden problemas actuales?
-En Hollywood es difícil encontrar gente que te apoye cuando quieres innovar. De todos modos, no puedes pasarte la vida predicando.
“Sí”, dije, “pero si Fritz Lang no se opone a las tradiciones de Hollywood, ¿quién lo hará? La gente que sigue su cine lo espera de usted”.
-Quiero vivir honradamente y me niego a contribuir a ninguna forma de fascismo.
“Apuesto a que usted no tiene alma de cruzado”, le dije.
-Un cruzado actúa hasta que es abatido por su adversario. Por mi parte, quiero vivir el mayor tiempo posible.

Quería discutir, pero me di cuenta de que toda la amabilidad había desaparecido de su rostro. Así pues, abandoné y sugerí ir a cenar. Una vez fuera, subimos a un coche y nos dirigimos hacia The Players, célebre establecimiento cuyo propietario era Preston Sturges. Encendí la radio y pudimos escuchar una vieja melodía sentimental y pasada de moda. Pasamos a hablar de lo que ocultan palabras como “sentimental” o “romántico”. Y, con toda naturalidad, abordó el tema del amor. Recuerdo sus palabras:
-Todo el mundo busca el amor, algo que no conocemos todavía. Uno cree por fin sentirlo delante de alguien y, claro está, se miente a sí mismo. Uno intenta convencerse, por vanidad. La mayor confusión reside en el sexo. Es un juego que crea la ilusión del amor para combatir la ociosidad y el aburrimiento.

Sus ideas sobre las mujeres

“Ustedes, con sus maneras continentales, representan una amenaza”, le dije.
-¡Al contrario! Y rompió a reír. Darling, pretenden que nosotros, los europeos, comprendemos mejor a las mujeres que los estadounidenses. Si no están haciendo el amor, los hombres de su país prefieren la compañía de otros hombres, mientras que el europeo disfruta en compañía de mujeres. Pero veamos las cosas de frente: no creo que un solo hombre comprenda realmente a las mujeres.
Un día, un escritor muy conocido me habló de Joan Bennett: me gusta mucho Joan, pero no me siento a gusto con ella. Es tan hembra, 100% hembra. Darling, la mujer es un terreno inexplorado, extraño para los hombres inteligentes, salvo cuando hacen el amor.
“¿No está usted casado?”, pregunté.
-“Hace tiempo”, respondió.
Sabía que en Alemania estuvo casado con una mujer que escribía guiones para sus películas, Thea von Harbou. Le pregunté qué había ocurrido.
-El caso trivial de dos individuos que evolucionan cada uno por su lado. Al principio, nos interesábamos por las mismas cosas, la cultura alemana, los libros, la música. Mi ángel, es muy frecuente que todo coincida perfectamente al principio. Pero la vida es cambiante y nos cambia. ¿Ha creído alguna vez seriamente que el amor puede durar?

Ya estábamos en el restaurante. Nos indicaron cuál era nuestra mesa y ¡qué mesa! Gary Cooper estaba a nuestra izquierda y Humphrey Bogart y Lauren Bacall a nuestra derecha. Bogart se sentó con nosotros unos momentos, deseoso sin duda de contarme algunas de esos chistes sobre el tonto del pueblo con las que él y Bacall me aturdieron unas semanas atrás cuando los visité en el estudio. Cuando Bogart volvió a sentarse con Bacall, pedí a Fritz Lang que me dijera por qué se había ganado esa fama de maniaco.
-Querida, soy el monstruo de Hollywood. Un hombre demoníaco. Deje mi leyenda intacta.
Nos pusimos a reír con ganas. Se volvía sofisticado pero adivinaba que en él había otros sentimientos. Le pedí que volviera a ponerse serio.
-Creo conocer mi oficio. Tengo unas fuertes convicciones y sé exactamente lo que quiero, sobre cualquier tema. Es una forma de sabiduría, darling, que a la gente no le gusta. Es así. Es cierto que soy más difícil que otros directores. Me siento decepcionado o engañado muy a menudo, y ocurre porque sé con toda precisión por adelantado cómo debe ser cada línea del guión, la interpretación de los actores, la calidad arquitectónica de la película, cada movimiento de cámara. Durante semanas, trabajo, establezco los planos y tomo notas sobre todo lo que quiero hacer. Si, por cualquier motivo, no puedo realizar un movimiento de cámara como lo deseo, es un verdadero sufrimiento físico.
Es mi razón de vivir: el trabajo. Sé que rechazo los compromisos y la gente murmura a mi espalda.
Nunca he tenido la intención de no ser amable con la gente. No se obtiene nada sin amabilidad. Por supuesto, sé que he cometido muchos errores en este sentido y que he pisado a bastante gente. En Europa, no me imaginaba en absoluto todo lo que podía suponer un rodaje en Hollywood. Cuando ruedo una escena, no me gusta pararme hasta que la he terminado. Pero los actores estadounidenses tienen grandes principios respecto a la necesidad de comer a unas horas regulares.

Cuando volvíamos en coche hacia su hotel, Fritz Lang me dijo que estaba preocupado.
-No consigo descansar, me ocurre cada noche. Enciendo la lámpara de mi mesilla y abro un libro cualquiera. Cada día debo hablar sin parar, pesar y acumular las ideas. En el estudio, ya no reconozco a la gente u olvido sus nombres. Me falla la memoria y temo que la gente no lo admita.
Le digo que es la mejor forma de lograr una fama de vanidoso.
-¿Pero cómo puedo encontrar tiempo para vivir? Mi trabajo ocupa todo mi tiempo.
Le respondí que esa era una declaración curiosa de parte de alguien que hablaba tan bien del amor.
Llegamos al hotel de Lang.
-Acabo de comprar una mansión y en cuanto me instalen el teléfono, me mudaré con mis perros. Tengo algunos cuadros de valor y una biblioteca de unos cinco o seis mil libros. He gastado mucho dinero para ofrecerme la máxima comodidad.
Le pregunté por qué, tras 11 años en una ciudad célebre por sus mujeres bonitas, no estaba todavía casado.
-Darling, ¿cree usted realmente que sería un buen marido?

Entrevista realizada en 1946. Publicada en “Fritz Lang”,
Editado por “Présence du Cinéma” (1964, París). Traducción: News Clips

Confesiones de un Hombre Lobo

Taylor Lautner, Entrevista Exclusiva

Maduro y muy seguro de sí mismo, Taylor Lautner nos confiesa algunos aspectos de su nueva película, la tercera de la saga “Crepúsculo”, y nos habla también de su vida como megaestrella a los 18 años.

Solo tiene 18 años y ya es conocido en el mundo entero. Se llama Taylor Lautner, y no son sus medallas de oro como campeón mundial de karate las que le dieron fama, sino su personaje de Jacob Black en la saga “Crepúsculo”. Allí se enfrenta al vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson) por el amor de Bella Swan (Kristen Stewart).

Gracias a las dos primeras películas de la saga, Taylor se hizo famoso, millonario y logró tener a Hollywood a sus pies. Lo más importante es que a pesar del éxito, mantiene su madurez y sentido común frente a la fama. Es más, todavía vive junto a sus padres: Don Lautner, piloto, y Deborah, programadora de computación, en un barrio de clase media de Los Ángeles.

Nació con el nombre de Taylor Daniel Lautner en Gran Rapids, Michigan, el 11 de febrero de 1992 y a los 6 años ya estudiaba artes marciales. Bajo la tutela del campeón Mike Chat representó a Estados Unidos en un campeonato mundial de karate. Taylor obtuvo tres medallas de oro y siguiendo los consejos de su tutor, a los 9 años se presentó al cásting de la película “Las aventuras de Sharkboy y Lava Girl”, de Robert Rodriguez. Siguieron un par de programas de televisión y en el 2008 obtuvo el papel que lo haría famoso en “Crepúsculo”. El
resto es historia.

Hace poco la revista “People” eligió a Taylor como uno de los jóvenes con mejor torso del cine, los paparazzi no lo dejan tranquilo y las adolescentes se mueren por él. Conversamos con Taylor, luego del estreno de “Eclipse”, tercer filme de la serie, donde vuelve a interpretar al joven de origen nativo americano que, además, integra una manada de lobos en la historia romántica gótica inspirada en la novela de Stephanie Meyer. Muy simpático, espontáneo y alegre nos impresionó por su sencillez y modestia. Comenzamos preguntándole cómo le ha afectado su increíble popularidad, y nos dijo lo siguiente: “Te cambia la perspectiva porque no es normal despertarse por las
mañanas y ver por la ventana 12 automóviles de paparazzis que te seguirán todo el día. Felizmente, los aspectos positivos de este trabajo sobrepesan lo malo, por lo que estoy totalmente dispuesto a aceptar el aspecto negativo que es muy pequeño considerando lo positivo”.

Un Buen Chico

¿Quiénes guían tu carrera?
Pido ayuda todo el tiempo. Creo que nadie llega a un punto en el que deja de aprender. Así que si me quieres aconsejar ahora, estoy listo. Me rodeo de muchas personas: mi familia, mis buenos amigos y luego, mi equipo que incluye a mi agente, mánager, y a toda persona que desee aconsejarme.

¿Qué es lo que más te ha sorprendido desde que empezaste a trabajar en la saga “Crepúsculo”?
La sorpresa más grande fue el éxito de estas películas, porque cuando estábamos rodando “Luna nueva”, pensábamos que solo nos gustaría a nosotros. No teníamos idea si alguien la iría a ver. Nos encantaba la historia, pero nunca imaginamos el éxito que tendría.

¿Cómo llegaste a esta saga?

Sentía pasión por el personaje, me encantó la trama y admiraba a Catherine Hardwicke (la directora) y a Kristen Stewart, por lo que me presenté a las audiciones de prueba, fue increíble cuando me avisaron que me habían dado el papel de Jacob. Nunca le pregunté a Catherine por qué me eligió.

¿Qué opinas de este filme?

Es mi cinta favorita entre las tres que componen la saga. Además, los actores cada día estamos más unidos, somos íntimos amigos y esto realmente ayuda. Ahora somos más honestos los unos con los otros que cuando comenzamos, más abiertos, nos divertimos y esto crea un mejor ambiente de trabajo que se refleja en la película.

¿Por qué “Eclipse” es tu película favorita?

Porque todos los temas de la saga -el romance,la acción, el peligro, el suspensosuben a otro nivel en “Eclipse”. Creo que será la favorita de los fans porque es mucho más excitante. Para todas las niñas a quienes les gusta el romance, lo tendrán a borbotones, verán el clímax del triángulo amoroso. Bella está dividida entre estos dos jovenes, quienes de hecho luchan por su amor. Y es peligroso, porque además, ambos están en guerra durante toda la película. Tanto Edward como Jacob, se ven obligados a unirse para proteger a la joven que aman.

¿Qué representa interpretar a un hombre lobo?

Creo que todos nosotros llevamos un animal dentro preparado para saltar… ¿lo sientes? Todos tenemos algo distinto, escondido en nuestras paredes, que bajo ciertas circunstancias, o con determinadas personas, salen a la superficie, y para Jacob el animal que tiene dentro es un lobo. Y como sabes, los lobos son mucho más calientes que los vampiros, por eso Bella se acuesta junto a mi cuando tiene frío y Edward lo tiene que soportar. ¿Alguna mujer te ha sacado el lobo a la superficie? Aún no, ni siquiera las fans. Ellas me hacen reaccionar lo opuesto a un lobo. Soy un joven honesto, por lo que creo que la deshonestidad me haría reaccionar como un lobo.

¿Tienes perro?

Sí. Pero no parece un un lobo, pesa 3 kilos y es como una bolita de lana, no es una loba, pero ella cree serlo. Es de
raza maltesa y se llama Roxie.

¿Cómo describirías el cambio emocional de tu personaje a través de los tres filmes?

En “Luna nueva” y “Crepúsculo”, yo estaba interpretando a un chico con doble personalidad, en el primer filme era el
Jacob antiguo y en el segundo, el Jacob nuevo. En “Eclipse” ya me conozco, he madurado, Jacob es más serio porque ya sabe lo que enfrenta y además esta frustrado porque llega tan cerca a ganarse el amor de Bella, pero nunca alcanza su meta. Definitivamente fue un gran desafío emocional.

¿Cuáles fueron las escenas más fáciles y difíciles de hacer?

La más difícil fue cuando tengo que llevar a Bella cerro arriba. Y aunque Kristen solo pesa 50 kgs. repetimos la escena todo el día y realmente me agotó. Y también fue duro cuando peleamos con Edward, porque es muy difícil odiar a Robert porque es un tipo genial.Así que que mirarlo a los ojos y gritarle fue un gran esfuerzo. Pero cuando el director decía “corten”, nos reíamos juntos. La escena mas fácil, por supuesto, fue el beso con Bella.

¿Qué tal fue el beso?

Filmamos la escena cuatro veces. Fue el clímax de la película, estábamos en la cima de esta montaña, el paisaje era increíble, fue un momento muy importante, emocionante. No fue solo un beso, sino que en ese momento, Bella se imagina cómo sería su vida si eligiera a Jacob.

¿QUÉ CUALIDADES BUSCARÁS EN TU FUTURA MUJER?

Lealtad, honestidad, alguien con la cual pueda divertirme y ser yo mismo. Me gustaría una mujer atractiva, pero el interior es mucho más importante que lo externo.