Imagen de una mujer en la cama viendo una película

Los mejores programas de televisión con desnudos

La desnudez en los programas de televisión no es nada nuevo, pero ha sido una discusión activa durante estos últimos años. Hoy en día la desnudez no se limita a un tipo específico de película, hoy es parte del entretenimiento. El mejor ejemplo en los últimos años tiene que ser Juego de Tronos, pero la desnudez en este programa de televisión en realidad tenía sentido, no estaba allí sólo para aumentar el número de audiencia.
Eso no puede decirse de todos los programas de televisión que muestran desnudos, algunos programas de televisión son vistos por la gente como simplemente porno en la televisión, algo así como ver un video de youporn en la pantalla grande.
Aunque hay innumerables programas de televisión en nuestro mundo, esta lista existe para darte ejemplos de buenos programas de televisión que tal vez tengan un poco más de desnudez de lo que estás acostumbrado.

Orange Is the New Black

Una prisión sólo para mujeres sonaría muy interesante desde el principio, ¿no? Tan intrigante como eso es, también trae consigo los estigmas asociados con la vida en la prisión y lo que uno tiene que pasar, que a veces es desgarrador. Piper Chapman, después de ser encarcelada por ayudar e instigar a su novia Alex Vause en un negocio de drogas pasa por casi todo dentro de la prisión. Aunque tiene que enfrentarse a muchas pruebas, como el abuso y la victimización a veces, también hace algunos amigos, incluyendo algunos muy cercanos. Sin embargo, no pudo olvidar su tiempo con Alex y la serie sigue de cerca su relación. Las escenas de sexo lésbico están prominentemente representadas a lo largo de esta comedia-drama original de Netflix que actualmente está en su sexta temporada.

Black Sails

Ambientada en una época que se anuncia como la “Golden Age” de la piratería, ‘Velas Negras’ es, al parecer, una serie televisiva de drama histórico que describe acontecimientos ficticios de principios del siglo XVIII. Al igual que ‘Pirates of the Caribbean’, que tenía una «Black Pearl» como centro de atracción, ‘Velas Negras’ también tiene un naufragio llamado «Urca de Lima». El tenis de mesa que se juega con el tesoro que aterriza de un lugar a otro forma la esencia de la historia. El reparto está diversificado en muchos lugares y también lo está la historia, que es intensa y adictiva según muchas críticas populares y audiencias. Sin embargo, el factor que hace crecer las cejas en la serie es la referencia a la homosexualidad, con gente que frecuenta burdeles y todo el mundo sabe lo que pasa después. Además, pocas de las escenas están repletas de desnudos frontales y escenas en topless que no son más que una parte esencial de la historia. Sí, las representaciones son tan completas como uno puede imaginarlas.

Shameless

Un programa de televisión (quizás el único en esta lista) que se jacta de algo que en realidad es en muchas de sus formas, «Shameless» también ha ganado igual cantidad de aclamaciones de la crítica y elogios por ser «original, convincente y entretenido» en todo momento. Principalmente con una audiencia entre la población adulta, dada su clasificación de TV-MA, ‘Shameless’ se jacta de un reparto de conjunto y una historia muy singular, con una carrera de ocho temporadas y contando. La premisa es la de una familia disfuncional con un padre borracho que no tiene ni idea de lo que está pasando, mientras que el mayor de sus hijos cuida de la familia de ella y de sus cinco hermanos, donde muchos de ellos nacen de aventuras. Debido a la desnudez gráfica y el sexo que se ha representado a lo largo, sobre todo en todos los episodios, «Shameless» tiene que ser uno de los programas de televisión más calientes que hay. Sé que algunos de nosotros estamos esperando ansiosamente que llegue la próxima temporada, bueno, aparentemente, la espera ha terminado.

 

 

Un poco de historia

el nacimiento: la década de 1890

La historia de la película comenzó en la década de 1890, cuando las cámaras de cine fueron inventadas y las empresas de producción de películas comenzaron a establecerse. Debido a los límites de la tecnología, las películas de la década de 1890 fueron menores de un minuto y hasta 1927 se produjeron películas sin sonido.

La primera década del cine vio la película moviéndose de una novedad a una industria establecida del entretenimiento de masa. Las películas se convirtieron en varios minutos de duración consistente en varios disparos. La primera cámara giratoria para tomar tomas panorámicas fue construida en 1898. Los primeros estudios de la película fueron construidos en 1897. Los efectos especiales fueron introducidos y la continuidad de la película, implicando la acción que se movía de una secuencia a otra, comenzó a ser utilizada.

el siglo xx

En el año 1900, se logró la continuidad de la acción a través de disparos sucesivos y se introdujo el primer primer plano (que algunos reclaman D. W. Griffith inventado). La mayoría de las películas de este período fueron lo que se llamó «películas de persecución». El primer uso de la animación en películas fue en 1899. La primera película de múltiples largometrajes fue una producción australiana de 1906.

El primer teatro permanente exitoso que mostró sólo películas fue «The Nickelodeon» en Pittsburgh en 1905. En 1910, los actores comenzaron a recibir crédito de pantalla para sus papeles y el camino a la creación de estrellas de cine se abrió. Los periódicos regulares fueron exhibidos a partir de 1910 y pronto se convirtió en una manera popular para descubrir las noticias. A partir de 1910, las películas estadounidenses tenían la mayor cuota de mercado en Australia y en todos los países europeos excepto Francia.

Resultado de imagen de cine

En este período se introdujeron nuevas técnicas cinematográficas que incluían el uso de iluminación artificial, efectos de fuego y iluminación discreta (es decir, iluminación en la que la mayor parte del marco es oscura) para mejorar la atmósfera durante escenas siniestras. A medida que las películas crecían, se emplearon escritores especializados para simplificar historias más complejas derivadas de novelas o obras de teatro en una forma que pudiera ser contenida en un carrete y ser más fácil de ser entendida por el público -una audiencia que era nueva en esta forma de contar historias.

Los géneros comenzaron a usarse como categorías; la división principal estaba en la comedia y el drama pero estas categorías fueron subdivididas más lejos. Durante la Primera Guerra Mundial hubo una transición compleja para la industria cinematográfica. La exposición de películas cambió de cortos programas de un solo rodillo a largometrajes. Los lugares de exposición se hicieron más grandes y comenzaron a cobrar precios más altos. En 1914, el cine de continuidad era el modo establecido de cine comercial. Una de las técnicas avanzadas de la continuidad implicó una transición exacta y lisa de un tiro a otro.

David Wark Griffith

D. W. Griffith tenía el más alto nivel entre los directores estadounidenses en la industria, debido a la emoción dramática que transmitió al público a través de sus películas. La industria cinematográfica americana, o «Hollywood», como se estaba conociendo después de su nuevo centro geográfico en Hollywood, un barrio de Los Ángeles, California, ganó la posición que ha tenido, más o menos, desde entonces: la fábrica de cine para el mundo y exportar su producto a la mayoría de los países.

En la década de 1920, Estados Unidos alcanzó lo que sigue siendo su era de mayor producción, produciendo un promedio de 800 largometrajes al año, o el 82% del total mundial (Eyman, 1997). A finales de 1927, Warner lanzó The Jazz Singer, con el primer diálogo sincronizado (y cantando) en un largometraje. A finales de 1929, Hollywood era casi todo-talkie, con varios sistemas de sonido de la competencia (pronto para ser estandardizado). Sound salvó el sistema de estudio de Hollywood ante la Gran Depresión (Parkinson, 1995).

GUERRA Y PROPAGANDA

El deseo de propaganda en tiempos de guerra creó un renacimiento en la industria del cine en Gran Bretaña, con dramas de guerra realistas. El comienzo de la participación americana en la Segunda Guerra Mundial también trajo una proliferación de películas como patriotismo y propaganda.

El Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara investigó Hollywood a principios de los años cincuenta. Durante los años inmediatos de la posguerra, la industria cinematográfica también fue amenazada por la televisión y la creciente popularidad del medio hizo que algunos cines se declararan en quiebra y se cerraran. La década de 1950 fue una «Edad de Oro» para el cine del mundo no-Inglés.

Roundhay Garden Scene es una película corta de 1888 grabada por el inventor francés Louis Le Prince. Se cree que es la película superviviente más antigua que existe, según lo señalado por el Guinness Book of Records. La película Sortie de la fábrica Lumière de Lyon (1895) del francés Louis Lumière es considerada la «primera película verdadera»

Las películas de terror están apoderando el cine (I)

el lanzamiento de it comes at night

Twitter estuvo lleno de innumerables publicaciones después del lanzamiento en Estados Unidos de It Comes at Night el mes pasado. Los espectadores de la corriente principal entraron esperando un horror absoluto; salieron inseguros de lo que habían visto y no les gustó. A los críticos, y cierta sección de espectadores, les encantó la película, pero su calificación de Cinemascore, determinada por las reacciones de la noche de apertura de los cinéfilos, es una D.

Puedes entender la confusión. El título solo sugiere que It Comes at Night es una película de terror. Al igual que el avance de la película, incluyen un escenario post-apocalíptico, una cabaña en el bosque, máscaras de gas, escopetas, prisioneros, un patriarca severo (Joel Edgerton) y advertencias de que nunca se deben abrir las puertas o salir por la noche.

«No me propuse hacer una película de terror per se «, dice Trey Edward Shults, el escritor y director de 28 años de la película. «Simplemente me propuse hacer algo personal y en eso se convirtió. Puse mis miedos en ello, y si el miedo equivale al horror, sí, es horror. Pero no es una película de terror convencional «.

el terror: el espejo de nuestras frustraciones

Teniendo en cuenta que el horror es el lugar donde exploramos nuestros miedos mortales y sociales, el género es en realidad uno de los espacios más seguros en el cine. Más que cualquier otro género, las películas de terror se rigen por reglas y códigos: los vampiros no tienen reflejos; la «chica final» prevalecerá; las advertencias de la gasolinera asistente / mística nativa americana / vieja escalofriante no se atenderán; el mal finalmente será derrotado, o al menos explicado, pero no de una manera que cierre la posibilidad de una secuela. Las reglas son nuestra linterna a medida que nos aventuramos en lo desconocido. Pero en algunos aspectos, han hecho del horror un reino de lo que Donald Rumsfeld describiría como «incógnitas conocidas».